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专辑简介
专辑简介：人们对巴拉基列夫的非凡天赋一直没有足够的认识，即使在今天，关于他的乐曲杰出录音也不多。这张专辑为《塔玛拉》和《第二交响曲》提供了令人愉快的录音版本，《钢琴协奏曲》的演绎则格外优秀。巴拉基列夫自己也承认，他以极其缓慢的速度写完第二交响曲，因为创作过程中他一直被自我批评所束缚。但在听了其中丰富的灵感和活力的想法后，听众完全猜测不到他在创作过程中竟满怀迟疑。瓦西里・辛奈斯基(Vassily Sinaisky)和BBC爱乐乐团的演绎很难在最后的波洛奈兹舞曲中让听众倾倒，但即使他们不够欢腾，并且用更温和的演奏方式取代了原始的俄罗斯能量和情感，他们的表现也依然充满音乐性且令人满意。同时，在开场的快板中，两分零二秒处渐强至极强音的处理十分理想，谐谑曲的尾声中也不乏精湛的技巧。同样的音乐处理为《塔玛拉》的解读增添了层次，节奏和动态的微妙变化取代了愉悦感和巴拉基列夫作品中的异国情调。最后是《钢琴协奏曲》，于作曲家18岁时创作，可惜他只完成了一个乐章就放弃了。作曲家说明中提到了莫扎特和贝多芬的影响，但它与肖邦和巴拉基列夫对话式的小作品更为相像。当然，没有人能比霍华德・雪莱(Howard Shelley)这位深受俄罗斯传统影响的钢琴家演奏得更加清晰且具有个人风格。这张唱片录制得很好，比起震撼听众，它能让人对这位掩盖了本性的，代表俄罗斯民族主义呼声的作曲家产生敬意。作曲家简介：米利·阿历克谢耶维奇·巴拉基列夫(Mily Alexeyevich Balakirev1837-1910)，俄国作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。1837年1月2日生于下诺夫哥罗德城，1910年5月29日卒于圣彼得堡。主要作品有:莎士比亚悲剧《李尔王》配乐(1859～1861)，两部交响曲（《C大调交响曲》、《d小调交响曲》）4首管弦乐序曲(1857、1858、1862、1867)，交响诗《塔玛拉》(1882，根据М.Ю.莱蒙托夫同名诗作)，钢琴幻想曲《伊斯拉美》(1869)，以及40首声乐浪漫曲等。此外，又作有浪漫曲组歌两套和《强盗之歌》、《塞里姆之歌》、《格鲁吉亚之歌》等独唱歌曲，并改编、整理大量民歌，有力地推动了民间音乐的研究工作。其中，著名的《俄罗斯民歌100首》便是他的杰作。巴拉基列夫的创作吸收东方(高加索)素材，强调音乐的标题性，继承和发扬了格林卡的音乐传统，为俄国民族音乐的发展作出了重要贡献。指挥简介：瓦希里·辛奈斯基(Vassily Serafimovich Sinaisky)1947年4月20日出生，俄罗斯钢琴家与指挥家，毕业于圣彼得堡音乐学院指挥系。于1973年在柏林赢得卡拉扬国际指挥大赛（Karajan Competition）金奖，作为客席指挥家，辛奈斯基曾指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团、莱比锡布商管弦乐团、汉堡北德电台交响乐团、洛杉矶爱乐和费城乐团等顶尖乐团。辛奈斯基同时为BBC爱乐的荣誉指挥和瑞典马尔默交响乐团的荣誉指挥。此外，辛奈斯基也是荷兰爱乐首席客席指挥，以及俄罗斯国家乐团音乐总监。辛氏亦有担任教职，现为圣彼得堡音乐学院指挥系教授。同时现任BBC爱乐乐团首席客座指挥。钢琴家简介：霍华德·戈雪莱(Howard Shelley)生于 1950 年 3 月 9 日，是英国钢琴家和指挥家。他曾在海格特学校和皇家音乐学院接受音乐教育。在皇家音乐学院获得大奖后，霍华德·雪莱的职业生涯开始于成功的伦敦独奏会和与在迈克尔·蒂尔森·托马斯(Michael Tilson Thomas)指挥下的伦敦交响乐团共同合作举办的BBC 逍遥音乐会。从那时起，他定期在英国、欧洲、斯堪的纳维亚、北美、俄罗斯、澳大利亚和远东地区演出，制作了超过七十五张商业唱片。1985 年，霍华德·雪莱作为指挥首次亮相，他曾与伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团、皇家爱乐乐团、爱乐乐团、苏格兰皇家国家管弦乐团、阿尔斯特管弦乐团、香港管弦乐团、墨西哥城爱乐乐团、慕尼黑交响乐团、西雅图交响乐团合作演出。1994年，威尔士亲王授予他皇家音乐学院荣誉院士。在2009年获得大英帝国勋章。欧美成人aⅴ
专辑简介：管风琴演奏家弗雷德里克·霍曼（Frederick Hohman）：在这一系列的每一卷中，我的目的都是选择各种形式的巴赫管风琴作品，其中有些比较知名，有些不太知名，以展示作曲家的多才多艺以及演奏这些作品的管风琴的多才多艺。在我的巴赫作品系列中，我的目标并不是在一卷中收录所有巴赫某一类型的管风琴作品（如所有《三重奏奏鸣曲》），也不是收录所有巴赫某一特定时期的作品（如所有《莱比锡合唱前奏曲》）。如果我一味地为您提供《前奏曲与赋格》或合唱作品，恐怕会让您感到乏味。相反，我收集了各种不同的作品，从音乐学者到初学者，任何人都可以通过这套丛书中的一册，对巴赫所使用的风格和形式获得有代表性的印象，同时还能掌握约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的整体天才。我的诠释旨在指出巴赫作品和对位法中的表现特征，有些特征很突出，有些则不那么明显。巴赫的管风琴音乐经受了几个世纪的演奏和分析。根据我的观察，巴赫的作品往往像故事一样，传达了一个动作的发展过程。最起码，巴赫的音乐是在进行一场智慧的音乐对话。有人可能称之为“音乐修辞”。巴赫的修辞对话可以在演奏中凸显出来。我很早就了解到，通过对音符的间距、位置和持续时间进行细微、渐进的调整，可以突出巴赫管风琴音乐的对话性。我认为这些调整对于巴赫作品的成功演奏至关重要，但巴赫留给我们的乐谱中却没有说明。这些调整非常微小，在许多情况下，音符位置和衔接的变化可以用毫秒来衡量。这些调整有助于突出和加强巴赫音乐的人性。我注意到，我自己的巴赫演奏风格不仅仅是承认巴洛克衔接的基本原则（许多音乐家都尊重这些原则），而是发现任何音乐家的巴赫演奏风格都来自于明智地应用微小的时间调整，并结合衔接的变化。这在管风琴音乐中尤为必要，因为管风琴音乐的动态往往是固定或有限的。在巴赫的管风琴音乐中，如何衔接的线索来自对位和基本和声。最终，巴赫的诠释经验会让音乐家在演奏巴赫时倾向于一套规则或诠释“程序”。每位巴赫演奏家都可能倾向于自己独特的一套惯例或规则。 另一位音乐家的规则可能与我的相似，或者我的诠释“程序”可能与其他演奏家独立采用的诠释规则略有重叠。每位艺术家都会根据自己的喜好制定和应用自己的诠释方案，这是最重要的部分。最重要的一点是：艺术家对发音和时间“程序”的运用是否一致，才能最终让听众觉得巴赫的音乐演奏引人入胜、令人信服。1979 年，24 岁的我在演奏巴赫管风琴音乐时已经形成了自己的大部分规则和偏好。随着时间的推移，我逐渐形成了自己的“巴赫风格”，并以论文的形式产生了副产品——通过自我分析，我对自己在演奏巴赫时的倾向和品味有了自我理解。 艺术家简介：音乐会管风琴演奏家弗雷德里克·霍曼（Frederick Hohman）也是公认的获奖管风琴和合唱音乐作曲家、管风琴抄本创作者、现代在线教育家、乐器设计师和古典音乐音像制作人。弗雷德里克在罗切斯特大学伊斯曼音乐学院大卫-克雷格海德管风琴班学习期间，获得了演奏家证书、音乐学士、音乐硕士和音乐博士学位。1984年，他在著名的克拉伦斯·麦德（Clarence Mader）和阿瑟·波伊斯特（Arthur Poister）比赛中均获得一等奖。此后，他的管风琴音乐会巡演足迹遍布美国、加勒比海地区、澳大利亚、英国和芬兰的大学、音乐会和宗教场所，包括在美国管风琴家协会 (AGO)、管风琴历史学会 (Organ Historical Society) 和美国管风琴建造者协会 (American Institute of Organbuilders) 的地区和全国大会上亮相。
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